Oben neuer, unten älter.
nwk - neue walisische kybernetik - zufallsorganisation
Im semi-permanenten Abbau unserer selbst (= Altern) aktivierte eine Fremdbotschaft aus fernem Äther unsern Rückblick in die Weisheit des Tuns. What happens to a Happening if hap happens to happen to a happening? Hendre als Hapitat der NWK-AO. Alles ja hier leicht nachschaubar, nachprüfbar, wie es sich für ein unwiederholbares Experiment gehört. Dort können Sie, liebe Sehewesen, vernehmen, woran uns Radiologisches im Stretchen der sich selbst abbauenden Organe (= Technik semi-permanenten Überlebens) erinnerte:
Man muss schon so einiges ordentich und mit allen Kräften wenn möglich nietundnagelfest planen, durchplanen, damit so etwas wie Zufall überhaupt erscheinen kann. Denn nur wenn Ordnung herrschat, kann Zufall eintreten. Der Zufall wird der Ordnung zum geladenen Gast, bleibt zum Abendessen und in den Gedanken, so dass Metabolismus (=Leben) geschehe, vor sich gehe. Mancherorts wird das Ökonomie genannt. Oikos.
Wir laden Sie, liebe Erkenntniswesen, daher dazu auf, wo möglich, Ordnung zu stiften, sprich zum zum Sehen zu bringen, in der angemessenen grammatikalischen Struktur. Denn nur wenn Sie die Ordnung erkennen, werden Sie dem Zufall gewahr, er wird ihnen sprichwörtlich zufallen (Merke zur Begründung des hier vorgehenden Textes: Leben und Welt brauchen die sprachliche Repräsentation um ihre Wahrheit zu zeigen). Eine solche Tätigkeit ist natürlich das Vorgehen der Kunst, und insbesondere der NWK-AO. Als NWK bauen wir die Kunst auf und als NWK bauen wir sie ab, als NWK bauen wir uns eine Ordnung des Zufalls – und was fällt uns zu: Glück, Wahrheit und Lebensfreude, oder: Die Erkenntnis, dass eine Freiheit möglich ist. Die Freiheit, die die NWK ab- und aufbaut ist die des Zufalls, der nämlich ihren semi-permanenten Moment in der Ordnung zum gelebten Aufscheinen, einem Erblühen, manifestiert. Daher dieses Manifest.
BU-AO
This is the headline space.
As Fließtext we want to ad a subheading that clarifies that this is prefab, the heading space, as well as the Fließtext, as well as the main text space. This is an exercise. Either of unfabing the prefab or demanaging the management of space. This exercise continues somewhere else as postdramatic theotre. This is not a spelling mistake but conceptual visualisation of the conceptual intent.
INTRODUCTION
This policy outlines our approach to space; helping to inform how we can match supply and demand and still meet the user needs in an economical and sustainable fashion whilst promoting flexibility and collaboration. It articulates guidelines for usage and considers measures for success. It sets the space norms. In short, it tries to balance the needs of creating a positive experience with those of looking after the needs of sustainable and realistic cost.
SPACE PHILOSOPHY
1.1. Our approach is that all space is “owned” by the corporate institution. Everyone should be aware that the right to stay in that space is not a given.
1.2. Although the space is split into different sections, space management decisions will be made in the context of the whole and on the basis of accurate database information on space usage across the whole, in partnership various dubious space management teams.
1.3. The cost of space should be considered during the design validation process. It is important that the design looks not just at the cost of the work being carried out, but also considers inclusivity, accessibility, whole life running costs and the overall building condition. The longevity of the design should also be thought through. How long is the room likely to remain in the suggested use and if the usage was to change what would be the likely cost implication. Here, we ask you to consider gut feeling, absolute uncertainty of future, past and present, your own limited position and state of unknowing. For compensating these impossibilities of decision-making, we have designed a catalogue of criteria that will free you from the burdens of gut feeling or responsibility. We suggest to become familiar with The Good Soldier Švejk.
1.4. The environmental impact should be a key consideration when looking at space. Whatever that means.
1.5. Maximising space utilisation is a major key performance indicator. We will aim to achieve an overall target utilisation of 100%, made up of an average 100% room frequency factor and a 100% room occupancy rate.
1.6. Management teams are working to develop a range of common standards across all space to ensure that all receive the best possible experience in terms of working environments. The aspiration is to create a ‘cohesive look’ so that all know they are in our building, whilst still allowing subalterns to create their own identities within these standards. We design our space only to allow certain forms of subjectivities to emerge – therefore, the variety of own identities will be within the scope of neoliberal manageability. We also call this: feasibility of individuality.
1.7. We have, and are continuing to carry out our own studies to inform the design of spaces. Case studies and projects from our Design Forum such as the transformative spaces study and the revolutionising our workspace project form the basis of our space norms, these need to be regularly challenged and updated to ensure we are providing the right quality of space for working. Please do keep in mind, meaning please do keep mindfulness of 100% mind occupation, that quality equals quantity. Only quantity is translatable into numeric languages and thus informative in our decision making.
1.8. Office space: We will provide office space based on need; staff offices will be based on the facilitate collaboration and allow for agile working. This includes late hours, early hours, mixed hours – we want to achieve the utmost flexibility and availability of your work force capacities. We want to empower you to work in a away that contributes to our space efficiency management vision. This type of office accommodation is flexible, easily adapted and is space efficient. Remember: Space equals mind. Unless there are structural reasons why this model is not possible it will continue to be the preferred choice in any space alteration or new space projects for all office space. In many cases shared working areas may require users to book desks. Booking will be your responsibility, meaning it is your responsibility to make yourself being provided with space to do your work.
1.9. It is our policy not to allow any new individual offices to be created unless there is very strong justification signed off by the Director of Service. We won´t share our understanding of justification nor strength but it might be related to hierarchy.
1.10. Some space may be designated ‘priority spaces’ or ‘primary space’. The appropriate groups have agreed to these spaces being utilised as a priority for a specific activity. This space will then be backfilled with other activities across the breadth of our provision – and out of our depth of breath –, so it is collectively shared and used efficiently. Where we have agreed to the use of space being for specialist purposes, this is on the basis that an activity is unable to take place in any other location.
1.11. This is different to ‘dedicated space’ where the room will only be scheduled to a certain utilisation. When applying for specialist space, you should consider whether the space needs to be a truly dedicated space or whether it could be a priority space. Priority spaces will be more favourable as the ability to use them for multiple activities will help with utilization.
1.12. We require that all activities taking place should be scheduled through the central timetabling system.
1.13. There are set processes in place for changing the layout or use of a space. Initial requests should be taken to the appointed person who will assess the request and confirm it is in line with our requirements. The request will then go to the Management team who will decide whether to approve the plan in principle. During this process the request should be brought to the Delivery Group for discussion to allow others to comment on how the changes might impact their areas or give constructive feedback. The feedback will then be ignored by the Management team.
1.14. We measure space utilisation by looking at the occupancy and the frequency of use of a space, so for example a room occupied at 50% capacity for 50% of its bookable hours would have a utilisation of 25%, said Adam Riese.
1.15. We use various methods to establish what the utilisation of our spaces looks like. We use ExtremeCloud IQ , it’s wireless network as the main source of collecting occupancy data to give an estimate of how many people are in a zone at any one time. This allows us to compare this data with our timetabling data to allow us to look at scheduling efficiencies to drive better use of our space. This data is approximately 90% accurate and allows us to see how spaces are used over long periods of time, giving us good quality data to inform decision making. Decision making is only reasonable when based on data. Data is only viable when based on digital IQ. Digital IQ required us to ensure that all users of utalisable space uses trackable and IP’d digital devices connected to a tracking Cloud network. Our spaces are therefore only accessible to individuals or groups making use of the utilizable space inclusive of the digital. Access requirements are: You are a digital persona with a desire to be tracked and transformed into data that allows you access to our spaces. This means, only as data you are allowed to use our utilizable spaces. Priority utilisation of our spaces is thus generating data.
1.16. We kindly ask you to remember that your usage of our space allows us to run certain services. These services rely highly on you as data. Without your transformation into data, these services will not be operative, meaning they will be meaningless and thus redundant.
1.17. As data you will not have any aesthetic interests. It is our aspiration that we will create a range of common standards for your experience, including rooms of different types.
1.18. Standardised furniture layouts in all spaces is an important way to help improve the our ability to create flexible and adaptable spaces. A uniform approach to furniture allows moves to happen more efficiently as people can be moved with minimal furniture relocation.
1.19. Where possible, tea points will be located close to open breakout spaces to allow staff to take a break away from their desks. Note: We only want staff to take a break away from their desk but not their work. To support this, we will have open breakout spaces available for all to use, but the use of these spaces by locally based staff provides an opportunity to strengthen working communities and support the notion of our identity.
1.20. Tea points themselves will be solely for staff use, giving staff space to store and prepare their lunch, as recreational activities are core to maintenance of our work force. However, we are in Britain, and thus, we do not even reflect on the naming of our working community break out spaces, as we assume that all our staff are very happy to align with hegemonic tea cultures. Tea points will not be breaking point. Tea points are tea points accessible without appointment but on the basis of appointment. Breaking points are assembled in the breakout spaces, but due to health and safety, the assemble is spread out, offering an aesthetic encounter with art history's Pointillism.
Aufbau- oder Abbauorganisation?
Neubau- oder Einstürzorganisation?
Wohin wir auch sehen, Benjamins Engel der Geschichte oben, unten, rechts, links, im Norden wie um Süden, Ost wie West, auf 12 Uhr, sechs Uhr, ddrei oder neun, Untergangsstimmung allerorten, außer bei den Faschisten. Die freuen sich, dass ihre Geschichten über Verfall und Zusammenbruch es sogar in den Aufmacher der NWK geschafft haben. Vielleicht aber sind wie einfach nur Kompost? Unser Zerfall eigentlich Umsetzung, Wiederzusammensetzung als etwas anderes? Die Abbau- ohne Aufbauorganisation nicht zu denken, der Neubau nicht ohne den Einstürz?
Und doch: Unsere moderne westliche Geschichtsschreibung denkt immer nur in Aufbau und Abbaukategorien – oder den Verfall. Aber den Schritt hin zu einem Prozess der Zersetzung den überlassen wir den Pilzen, also den Fungi – die ja irgendwie keine Pilze sind und dann doch.
Zerfall, Verfall, Abbau … als analytische Tätigkeiten, wie sonst will man Bestandteile des Ganzen zerlegend einsehen? Fungi also die Historiker der Natur? Abbauen hat etwas Rationales, ein Stück für Stück Zerlegen eines Gegenstandes in seine originäre Bestandteile (wie: Rückbau), während die Zersetzung eher etwas Anarchisches hat, zugleich transformativ ist. Utopisch scheint die Zersetzung, die das Andere immer schon als Möglichkeit aufzeigt, während der Abbau eher die Niederlage, das Scheitern, das Zurücknehmen von einem Statement, das man mal wür richtig hielt,impliziert. Lego auf der einen Seite, Pferdemist auf der anderen. Aber vermutlich ist es nicht so einfach – aber doch zwei unterschiedliche Weisen des Denkens und des Handelns. Denn der Auf- und der Abbau sind sowohl architektonische wir politische Kategorien, der Zerfall und Verfall, die Zersetzung (die uns besser gefällt, weil sie mir etwas Aktives und damit Agency zugesteht, während der Verfall eher eine Passion zu sein scheint) biologische. Wo bleibt die Kunst? Wo die Philosophie?
Der Diter, Dieter Roth oder Roth – der schon seinen eigenen Namen zersetzte hütet natürlich die Scheißkunst und war uns Vorbild unserer Abbaukunst, Hendre Farm in Pentraeth war unser Atelier und ist unser Museum. Formgebung und Formaufhebung als Form. Form als performatives Phänomen, nicht mehr als Werk. Kunst nicht mehr als Formgebung, sondern als Materialgebung für einen umformenden Prozess? DIAS, Destruction in Art mit Bazon Brock, Peter Weobel, Kurt Kren, Ifor Davies, Gustav Metger und ach all die Großen und den Stars, sie waren dem schon auf der Spur, versuchten Zerstörung umzukodieren in einer Zeit der totalen Zerstörung durch die Atombombe, die ja den Prozess zerstört, indem sie ihn überspringt in atomarer Zeit – daher Explosion und Zerstörung. Und doch, der Prozess der Atombombe kommt zeitversetzt, Fallout.
So sind wir im Sandwichprinzip – oder im Abbau- - Aufbauprinzip am Ende wieder am Anfang. Die Dunkelheit der uneinsichtigen Helle der Geschichte, in die der weißen, moderne Westen hinein- und herausblickt. Die Frage ist, wenn ich mich als geschichtliches Wesen verstehe – und das tut das westliche Subjekt nun mal -, mein Begriff der Geschichte aber weniger der des Aufbaus ist (es sei denn es ist der Aufbau des Abbaus – also der Industrialisierung), sondern des Abbaus, des Zerfalls – ließe sich dann überhaupt ein Zukunft der Zersetzung denken und leben. Fernando Pessoa hat das Dilemma ironisch amüsant in “Der anarchistische Bankier” geschildert. Wenn wir erst alle umgedacht haben müssen, um dann das Gedachte zu leben, wenn aber as Denken vom Leben (mit)bestimmt wird, wie ist dann eine erfolgreiche Revolution als und in Befreiung möglich? Wie also das Aufbau- und Abbaudenken zersetzen, um Zersetzung denken und auszuführen? Wäre das Aufbau- und Abbaudenken überhaupt zu zersetzen (Modalform: können) oder nicht eigentlich einzig abzubauen, weil ja die Zersetzung weder gedacht noch gelebt werden kann, wenn sie nicht schon gedacht wird. So wäre also vielelicht die Aufgabe der NWK-AO, das Zersetzen denken zu lernen, das Zersetzen denken zu lehren, ds Zersetzen einüben, vorstellen. Sind wir damit etwa wieder bei Schiller? Die Schaubühne als Bildungsanstalt? If so, so wären wir hiermit,a lso mit dieem Text auf dem falschen Weg, denn wir bauen hier ja eher ab, machen Dekonstruktion – wenn auch eher verspielt als akademisch korrekt. Wir sollten aber Dekomposition machen, wie unsere Verbündeten, die Mistwürmer. Die waren Künstler*innen. Die wahren Künstlerinnen – da hat sich doch in Version 1 einfach ein “h” davongeschlichen (oder wurde es zersetzt von den Mistwürmern selbst, die meine wild tippenden Finger ein Beinchen stellten, Schlingel, die sie sind, wie der Christoph)? Zersetzung des Wahren ins Ware. Das Ware statt die Ware. Kunst ohne Warencharakter, aber mit Warecharakter. Wir sehen, fängt man einmal mit dem Zersetzen an, ist die Alternative schon da – aufleuchtend als dunkel Typographie auf weißem Papier. Widersprüche allerhanden vorhanden, vorschriftlich, vorbildlich, hurray, es fängt an, der Sinn ist freigesetzt, alles ist möglich, wir sollten besser anfangen zu spielen.
Nun die Gegendarstellung zu etwas, dass Sie auf dieser Webseite finden, gefunden haben werden können. Wie immer ohne Gewähr, aber mit Datum: 2.11.2024
Abbau- oder Aufbauorganisation – Pre- or Post-art Formation. Wer sind wir uns wer seid ihr und gibt es im wir überhaupt noch ein ihr? Und sind wir oder waren wir? Seid ihr oder werdet ihr sein? Im Wir meine ich das Ihr, im Ihr meine ich das Wir. Ich führe Selbstgespräche mit der Sprache, die nie antwortet, sondern fragt. Vorher, Nachher, Mittendrin. Wir habens noch nichtmal zu Ende gelsen, euren Artikel, in der taz und wollen an genau der Stelle und zu genau diesem Zeitpunkt, Jetzt und Hier, statt später auf ein Dort zu verweisen, uns standpunkten, beanstanden, dass das, was ihr da glaubt verstanden zu haben, zu verstehen und uns damit zu versetzen. Denn natürlich betrifft es uns, wenn ihr da über die Kunst sagt, dass die Elite, die sich spätneoliberalinformiert zu einem “Netzwerks Arte Útil” fördern ließ, ein postartistisches sei, wie auch ohnehin schon 2016 in Warschau die Förderer eben jenes den Förderern ihrem Elitehabitus so nützlichen Netzwerkes bereits 2016 in Warschau über ein gemeinsames postartistisches Zeitalter diskutierten: “Man fragt sich aber, ob die Idee einer nützlichen Kunst eigentlich bis zu Ende gedacht worden ist. Und ob es nicht einen Missbrauch darstellen kann, wenn sie als Werkzeug für eine mutmaßlich bessere Welt eingesetzt werden soll. Der Bereich der Kunst sollte letztlich ein autonomer Raum bleiben, in dem Themen aller Art verhandelt werden können. Nur so kann die Kunst einigermaßen frei sein.” Letzlich ist da einigermaßen aller Art an Themen drin verhandelt in diesem Satz, und wir können ja nichts dafür, das wir sowas auch so geschrieben hätten, vielleicht mit ein wenig mehr an aller Art von immerhin, ohnehin, dahin und fürhin. Ihr fragt euch aber, ob Kunst nun ein Bereich oder Raum ist, Themen verhandelt oder thematisiert werden und ob es sowas wir “ein bisschen Freiheit” gibt. Detailfragen, die ich hier gar nicht hatte inbringen wollen, als ich als wir und ihr ankam, ansetzen hatte wollen, um das Wort “postartistisch”, nun, zu thematisieren, wobei dann auch der weitere Wortbereich, zum Beispiel das “Zeitalter” uns zur Verhandlung stehen sollte. Als sei auf Grund des Präfixes “post” zwingend ein temporales Wortfeld zu besetzen. Gebe ich eine Nachricht auf, im Medium des Briefes, fragt die Post mich ja eher nach der Adresse, das Zeitalter der Überlieferung oder Aushändigung liegt hingegen kau mehr in unserer Hand. Asynchron wird es sein, soviel ist sicher, wie stark verzögert – und ob die Nachricht nicht eventuell erst in der Verzögerung zur Nachricht wird – das ist auch bei großzügigen Zuschlägen nur mit Großzügigkeit gegenüber der Post als Logistiksystem tatsächlich genauer zu determinieren. Die Post ist nachträglich. Punkt. Wäre die Sprache einigermaßen frei, so wäre vielleicht dem Präfix post eher was räumliches zuzumuten gewesen? Tiefe, Breite, Höhe – mehrdimensional nicht bloß einfach die eine Vierte.
Der fussballerische Raumgewinn unserer wörtlichen Aufstellung führt zur asynchronen Thematisierung der NWK-AO. Das NW soll euch hier gar nicht unbedingt interessieren, das K steht für Kunst, doch woführ steht AO. Für Aufbau- oder für Abbauorganisation? Das hängt vom Zeitalter der NWK ab und ist irrellevant, relevant ist aber der linguistische Raum, in dem die NWK-Ao (tippen wir kleinlaut) agiert (wir thematisieren also nicht), der hier und da, nun und einst (da und einst können sowohl Zukunft als auch Vergangenheit anweisen) sein mag, möge, ist mal einigermaßen English, mal einigermaßen Cymraeg. Das NWK-AO bedankt sich bei Alexander Sedlmaiers epostalische Nachricht, die auf die agitorischen Prägänger*innen verwies, den KPD-AOs. Nachricht als Wirkzeug, Wirkzeug als Werkzeug zu Wirkzeug als Werkzeug – lasst das einmal auf euch wirken, lassen wir das einmal auf uns wirken. Nicht eigenwerbung, aber Autonomie als ÖPNV.
Post poetische Verdelivery und um einige Denkzeitalter reicher, vorwärts zurück zur AO, der KPD-AO. Diese bezeichnete das englischsprachige Wikipedia as pre-party formation. Womit wir uns im falschen Recht glaubten, die NWK-AO als pre-art formation über den linguistischen Kanal übersetzen zu können. Offenbar sehkrank gegenüber den Ufern des Medeamaterials, das uns erwarten sollte, denn wie hatten wir nach allerlei dialektischem Deutungshandeln dialogischer Handlungsdeutungen (= conceptual theatre) uns sonst als Abbauorganisation zur post-artistischen formation versprechen können, doch zum Glück noch nicht ihr verschrieben?
Jetzt habt ihr uns in dem Artikel eine Theorie als Sehhilfe vorgesetzt bzw. zum Ankauf angepreist, deren Aussicht uns schreien macht vor Entdimensionalisierung und Verzerrung dessen, was wir dachten uns bezeichnet zu haben als das, was wir es sein lassen wollten und einmal zweierleimaßen glaubten sein lassen zu können. Also postartische formation ebenso wenig wie preartistische formation, aber ja doch Aufbau- und Abbauorganisation. Beuys’ Ja und Adornos Nein. Denn die Vorstellung, dass da so etwas wie eine Abschluss von Kunst gäbe, liegt uns so fern wie in unserem künstlerischen Handeln allerhand Themen zu verhandeln und damit einigermaßen frei zu sein. Wir handeln und denken längst als Abbauorganisation, denken wie- und woanders, ganz sicher nicht im Zeitalter. Dass das als postartistisches nun gelten soll, ist schon okay, und dass und wie darüber in der taz und bestimmt auch anderswo geschrieben wird, in Warschau diskutiert wurde, ist auch OK. Wir sind hier ja in Cymru, iawn ‘ta?
Vorträglicher Vortrag, Nachträge (wie dieser seiner selbst) inBEGRIFFEN (nicht: inklusive, nicht: ebenso, nicht: auf keinen Fall: einschließlich): Catch me if you can – Manifesto Frimaire, Ende 2023, Bangor (Gwynedd, Cymru, Prydain, Ewropporwe)
Nachträglicher Votrag: Die NWK-AO ist im Verschwinden begriffen.
Nachdem wir aufgefordert wurden, uns mehr dem Manifest zu widmen, denn offenbar sah jemand, dass wir in unseren Manifesten, sei es das Jajaja oder Nachhaltigkeitsmanifest, doch mehr täten als die bisherigen Avantgarden mit ihren Manifesten, und da wir außerdem gerade einiges über die bisherigen Avantgarden lesen, hier ein weiteres NWK-Manifest. Lang ist es her, dass die NWK-AO sich manifestierte, und ausgerechnet in dem Moment oder sagen wir besser: in der momentanen Phase, in der wir der Aufbauorganisation ihre Abbauorganisation beiseitestellen und ja eigentlich nur noch in ihrem gestischen Namen uns und sie manifestieren wollen (vornehmlich mit dem schmierigen Material der Butter, das Gold der Armen), da sollen wir nun manifestieren. Unser Demanifestierungsbemühen schriftlich festhalten, wo wir doch alles wieder in Bewegung setzen wollen? Wir sind Bewegung, auf und ab, das Manifest daher ja auch ursprünglich nur als Ja, nicht als Nein möglich gewesen war sich zu denken und dann im bewegten Bild zu einem Manifest um sich selbst gedreht hätte, wäre es nicht in Zeiten hervorgefahnt worden, als alles nur noch digital ging. Das Jajaja-Manifest also ein Code, wie jedes Manifest und natürlich ein 111 Manifest, dass ebenso natürlich, wenn nicht gar selbstverständlich (obwohl das, was wir jetzt sagen belegen wird, dass es kein selbst-verständlich jemals geben wird, denn jedes selbst braucht ein nicht-selbst, im Falle des Jajaja, das NeNeNe), nicht ohne sein Nenene verlautbar gewesen wäre. Die Trauer um die Filmspule weicht der Freude über die Horizontalität der digitalen Filmbildbearbeitung, bei der einerseits das Einzelbild endlos verschleiert wird, andererseits der Film als Stillstand sichtbar wird. Die Lehre daraus, jedes manifest ist sich selbst Widerspruch, auch noch in der konfidentesten, hyderussasten Affirmation zu sich selbst und seinen Verweisen (hier: die NWK-AO), man muss nur lange genug weiterdenken als das Manifest. Manifeste sind also Bewegungsanlass nicht Bewegungsabbild. Und so erdacht können wir uns auch mit unserem neuen Manifest anfreunden, das vielleicht längst schon begonnen hat mit der vorweggenommen Kommentierung seiner Selbst, die kritische Arbeit als Voraussetzung, Prerequisite für das Masterdegree, nur Negativititätsdenken bringt einen positiv hervor. Unser Noch-Nicht-Manifest oder Nicht-Mehr-Manifest (weil durch das Denken, das wir als Vordenken behauptet haben – weil wir Avantgarde sind? –, aber doch eigentlich das Nachdenken Hannah Arendts meint, sich das Genre Manifest gewandelt hat) sich also in diesem Moment, der mein vorgängiges Denken am frühmorgendlichen Schreibtisch, der zuvor mir den Blick gewährte auf die pinkerleuchtete Schneeweisheit der Eryri-Gipfel, im Code seinen eigenen Code schreibt, jenen Schlüssel, der es Ihnen, liebe Leser*innenschaft dann ermöglichen soll, das Manifest selbst zu verstehen oder der Ihnen auftragen wird, sich selbst Manifest zu werden. Fazit: Das Manifest ist denkende Bewegung, in unserem Falle geschult und bestuhlt, daher bitte nicht so ernst zu nehmen, obwohl wir es wirklich ernst meinen, wie es auch Christoph, der Schlingel und unsere Schlinge, immer ernst gemeint hat. Wir haben nur dieses eine Leben. Bewegende Worte, Herzschmerz und Butterschmelze. Unsere Schule, die Frankfurter, die Oberhausener, die Mühlheimer, die Cymreiger. Sollten Sie uns festnageln wollen. Dick aufgetragen alles hier, weil wir einen Auftrag erhielten, uns mehr mit unseren Manifesten zu beschäftigen, die offenbar mehr sind als Manifeste. Auftragsarbeit? Commissioned celf? Or suggested Kunst? „Oder“ auf Walisisch heißt „neu“ (gesprochen: nei). Das Oder ist dem Deutschen das Neue. Neue Walisische Kunst-Abbauorganisation. Ihm, Ihr, Ihnen hier dieses Manifest, erstanden mit Schweiß und von unserem – vielleicht bald sich einstellenden (im negativen Sinne) – monatlichen Mittelstandsgehalt. Catch me if you can. Oder: Dalwch fi os gallwch chi. Auf Walisisch, wie nicht anders zu erwarten, geht sich der Reim auf.
Nachträge:
*Unser Manifest dort der Beuys Block, Block Beuys. Butter, der Entropie entrissen durch Melkarbeit und Schlagarbeit. Unser Manifest eine Entropieskulptur, der Kunst zugeführt, ist sie der Arbeit entrissen und dem Chaos der Butterschmelze übergeben. Der Hunger formte ihr Verschwinden in den Körperwärmetod. Transmitter: Brot. Dazu empfehlen wir auch unser Vorgängergoldstandardhappening, am besten projizieren Sie die Bewegungsbilder an der Wand Ihres örtlichen Kulturzentrums entlang. Versuche haben gezeigt: Unnachgiebige Projektion von Afongad bei etwa 1-1500 Lumen zersetzt auch den stählernsten Kulturbetonblock, es braucht nur Visionen über die nächste Legislaturperiode hinaus.
Avantgardebezug. Darin schläft es sich ganz besonders muckelig. Vor allem, wenn aus Jersey. Schlafen tun wir gerade viel, weil wir tagsüber so viel laufen, allem hinterher, dabei ist da gar nichts. Gefühlter Avantgardeentzug tagsüber, nachts traumlos im Avantgardebezug: Diagnose: Nihilistisches Ne. Jetzt stehen wir da vor dem Ne, das da eben steht: Ne. Ne. Ne. Jetzt hat es uns doch gefangen? Unser Laufen also eher Flucht vor, als dem da, was da was auch immer ist, nach? Vor, nach? Beides im trügerischen Dativ, der ja immer früher kommt und einem die Sicht versperrt auf das Unmittelbare. Das Ne wie der Igel. Immer schon da. Bewegt sich eigentlich nie vom Fleck, tut nur so, tut aber auch nur so als wäre es identisch, ist es aber nicht. Wie bei Beuys: klingt dann doch immer anders. Je nachdem, was da vor und nachklingt. Also doch nicht so einfach einfach nur Ne? Das Ne also bewegungslos, beharrlich, unnachgiebig und doch in Bewegung - denn es ist doch egal, wer sich um wen bewegt?
Avantgardebezug zum Beispiel steht ja schon recht lange rum. Also ja nicht nur hier, im Warteraum des Hypertextes, sondern eigentlich wohin wir auch sahen, uns drehten und tapsten, aber wir sahen den Avantgardebezug doch erst wirklich als man uns den Avantgardeentzug vorsetzte. Was heißt hier „man“, Sarah Ralfs wars. Weiß sie, dass sie es war? Bestimmt. Wir werden es hoffentlich, wenn alles nach Publikationsplan läuft, andernorts gesagt haben. Machen Sie sich doch auf die Suche. Vor Mitte Juni 2023 würde ich mir aber keine Mühe machen. Danach, bitte gerne und erinnern Sie uns doch auch ebenso gerne daran, dass wir das hier vielleicht einfach kürzen und den Link direkt setzen. Dann fände Sarah sicher auch mehr Leser*innen, wie sie es schreibt. Avantgardeentzug war ja schon grandios, weil es den Avantgardebezug und unser Verschlafen aufdeckte - und das bei Minustemperaturen von über 40 Grad Celsius in Chicago. Vom Avantgardeentzug ist es nicht mehr weit zum Avantgardeverzug. Und das ist doch wirklich hübsch und niedlich und doch brutal, weil so deutsch. Das merkt man erst, wenn nach einiger Zeit die Süße klebrig wird und man die Hand nicht mehr in die Tasche stecken will, selbst bei mehr als minus 40 Grad Celsius. Da hilft einem nur: nachschlagen.
Avantgarde in Verzug sollte man wirklich ebenso ausreizen wie einen muckeligen Bezugsschlaf. In diesem Sinne. Ist das jetzt unser Manifest. Obwohl. Vielleicht doch nicht. Ja, genau, ist es doch nicht.
NWK-AO Neue Walisische Kunst Abhörorganisation Wir wollen aufhören, eigentlich. Nun wollten wir aufhören, tatsächlich. Denn. Genau. Hier kommt ja was zum Stehen. Wir sind gerade aufgestanden und haben uns den Tag mal nicht erdehnt. Und zwar weil wir ihn bereits ersehen hatten und wir uns dabei das Gefühl erdachten, dass wir eigentlich aufhören wollen mit alldem, was da die letzten Jahre passiert ist, wir eigentlich was anderes wollen, anderes fühlen wollen, andere Formen der Glückseligkeit. Aber jetzt, auch wenn der Morgen etwas heller ist als wir ihn uns zunächst besahen, steht natürlich auch das wieder in Frage, weil wenn wir auf Adorno bis Zizek hören, uns da nicht das wahre Leben gezeigt wird, also Gefühle, die möglich sind, sondern immer nur das garantiert für uns uneinlösbare. Wenn wir also aufhören wollten, dann sollten wir vielleicht besser auf und nicht aufhören. Also Vorstand nicht Vorsilbe. Dem Aufhören schreiben wir hier nach, weil wir es uns vorgenommen hatten, nachdem wir gemerkt haben, dass das Aufhören eine Folge war des Abhörens oder das Abhören zur Folge hatte, unserer Glücksmomente, die uns angesichts des Angesehenen irgendwie nicht genügen. Es blutet uns die Nase, nicht das Herz und nicht das Ohr, es blutet uns auch die Gebärmutter und vielleicht lässt sich darauf alles schieben? Dann müsste man nicht mehr sein Leben danach verhören, ob man es richtig lebt.
Aber das Bedürfnis, die Zelte abzubauen und woanders hinzuziehen, weil wir da, wo wir gerade unser Programm abspielen, nicht mehr wirklich sind, klingt ja schon in manchem nach, was wir da, wo das Jahr langsam aufhört, zeitlich vertreiben. Ist die Abbauorganisation Ursache oder Folge? Jetzt, wo man sich uns vorgenommen hat, von außen her, mehr dem Nenönacno nachzuforschen. Uns trennt von gestern kein Abgrund, sondern die veränderte Lage und Absicht, wovon wir ja oben schrieben. Schmeißt man erstmal die Heringe vor die Füße, ist auch die Spannung weg und alles fällt im Zirkuszelt zusammen. Da packt man besser alles zusammen und zieht weiter. Aber was nimmt man mit, was lässt man bleiben? Wir sind erstmal ratlos. Frage: Bleiben wir daher erstmal hier stehen? Und ist das eine Zustandsfrage oder eine Frage der Aussicht? Verschreiben wir uns dem Abbauen, und dem Nenönacno? Verschrieben wir uns, wären die Antworten leicht. Aber vielleicht sind die Fragen nur, weil wir uns schon verschrieben haben? Liegt die Ursache vor und hinter uns? Ist also die Entscheidung, das Scheiden des Raumes in Zeiteinheiten von vorher und nachher? Und Sehnsuchtsformationen der Hoffnung und Reue nur Positionierungen im Verhältnis zu Zeiteinheiten? Also eine Frage von Vorspeise oder Dessert?
Damit verabschieden wir uns vom Morgen und das meinen wir hier eindeutig und nicht mehrdeutig, sprich hier gibt es für Sie endlich einmal ein richtig oder falsch lesen. Hören Sie sich einmal ab, ob Ihnen das liegt, recht ist, so mundet. Oder nicht.
Marodes Manifest
Abbau-Variation I
marodes abbauen legt avantgarde frei.
Marodes abbauen.
Marodes Abbauen.
Marode ist ein Abbauprodukt.
Abbauprodukte sind dialektisch.
Unsere Boat Repairing Shed ist eine Abbauproduktionsstätte, vorgängige Dialektik.
Marode ist abgebautes marauder, dem Französischen entnommen, im Englischen verbaut zu maraud. Weder marauder noch maraud sind so marode, wie marode. Sie alle aber sind dialektische Lebenspraxis. Bauen wir die Ausdrücke ab, stoßen wir auf die komplexe Lebensrealität Europas im 17. Jahrhundert, genauer Europa nach dem 30-jährigen Krieg. Marauder war hier den aus dem Dienst und seinen Unterhalt entlassenen Söldnern Überlebenstechnik. Alles Marode ist also zugleich auch ein Zeichen von Überleben. Die deutsche Sprache bewahrte das historische Wissen in dem Begriff des Marodierer auf, der einen “plündernden Nachzügler” beschreibt. Wir sind plündernde Nachzügler, plündern die aus der Schlacht entlassene Avantgarde, um in, mit und als Kunst Überleben zu üben und zu lernen. Die Avantgarde ist uns Abbauprodukt und Abbaustätte zugleich. Welche Edelmetalle wir wohl finden?
In unserer Boat Repairing Shed finden wir edlen Rost. Einst aufgebaut zum Zwecke der Reparatur, ist sie zurückgelassen und baut sich selbst ab, marode. Wir maraudieren das Marode, schauen im Abgebauten und Abbauenden nach Überlebensmitteln einer Kunst das Maraudierens.
Daher fordern wir:
Mauraudiert!
Maraudiert die Avantgarde.
Seid plündernde Nachzügler!
Seid auch Abbauprodukt und Abbaustätte.
Seid auch Herrenknecht!